Dopo il fortunato esordio del 6 gennaio, questa sera, alle 19.30, si replica con la messa in scena di ‘Guappo di cartone’.

La regia di Pino Mileto, capo comico e direttore della compagnia sopracitata, offre una intensa riproposizione di Viviani, mostrando sul palcoscenico del Bolivar passione, dedizione e volontà di mostrare al pubblico il racconto di una delle più belle penne del teatro partenopeo.

Mileto si differenzia in scena per intensità. Il suo Sanguetta, il Guappo di Cartone, colpito da pentimento e da una volontà di ravvedimento, dopo aver scontato cinque anni di prigionia in un’isola, esce dal “bagno penale” con l’ardire di riscattare il passato. Mileto mostra tutta la malinconia e la lotta interiore del suo personaggio, nel voler apparire sensibilmente mutato; ne incarna la precaria labilità dell’esistenza che fa a singolar tenzone con il desiderio di emanciparsi agli occhi della comunità non come ‘guappo’, ma come uomo.

Nel vicolo in cui si ambienta la scena di Viviani, i giovani della compagnia Punto e a Capo, danno voce con impegno e precisione, a tutta la gente: amici, parenti e curiosi che fanno festa a Sanguetta dopo il suo ritorno dal carcere. Perfettamente calati nei loro personaggi, questi giovani talentuosi omaggiano ed onorano il bel teatro con grande rispetto!

La sinergia della compagnia è ciò che si applaude per la palpabilità della ripercussione in scena di un recitato armonioso, costruito intorno alla vicenda di Sanguetta.

Accolto come un eroe, “il guappo di cartone”, deve sfidare anche l’insistenza di Rachele, la sarta del vicolo che si è innamorata di lui perchè crede Sanguetta abbia schiaffeggiato Aniello Terremoto, temibile malandrino, solo per difenderla.

L’uomo la respinge, così come desidera rimandare indietro i doni con cui la donna ha trasformato il suo basso in un luogo messo a nuovo.
Sceglie di rifiutare il denaro della Napoli che “conta”; rimprovera la madre di essersi quasi prestata a far da ruffiana e dichiara apertamente ai suoi amici che egli non si sente di continuare ad andare per la via della “guapperia”. C’è tanta umanità nella descrizione della prigionia che Sanguetta racconta agli amici e Mileto è in grado di far comprendere ai giovani giunti a teatro, che la strada della giustizia resta sempre la migliore da intraprendere, perchè più serena, anche se a volte tortuosa.

Lo spettacolo è una scommessa vinta insieme agli attori della compagnia nata nel 2014 e composta attualmente da: Pino Mileto, Mauro Abbate, Antonio Saporito, Annamaria Damiano, Marianna Cuomo, Domenica Russo, Domenico Mileto, Mauro Palescandolo, Veronica Notorio, Sergio Bertat, Francesco Paone, Alessio Mileto, Rossella Mauro, Debora Minopoli, Salvatore Mileto, Annamaria Corcione, Daria Cecere. Costumi di Dora Occupato; scene di Michele Napolitano.

L’ INTERVISTA – IL REGISTA E ATTORE PINO MILETO RACCONTA IL SUO GUAPPO DI CARTONE

–Pino, come mai hai scelto di portare in scena Viviani con la sua complessità storico-realistica, dopo lo spettacolo Masaniello che ha ottenuto enorme successo?

Viviani storicamente è un autore poco conosciuto, ma mi ha affascinato molto cimentarmi con la sua prosa. Mi rivedo tanto nei suoi testi e per la prima volta noi come compagnia ci approcciamo a questo commediografo. Guappo di cartone racconta il riscatto di un personaggio che torna dall’isola ma lascia un dubbio amletico dentro di sè a mio avviso. Ciò che mi sono chiesto è se Vincenzo ‘Sanguetta’ lo volesse davvero questo riscatto. Ed è affascinante l’apertura del dialogo interiore del protagonista di Viviani, che lascia allo spettatore interpretare il dubbio intrinseco che porta con sè. L’autore de ‘L’ultimo scugnizzo’, ultimamente è più esplorato e sono stato felice di poter anche io dare il mio contributo alla sua conoscenza.

– Hai curato anche la regia di questo spettacolo oltre ad interpretarne il protagonista. Su cosa hai posto l’accento nel tuo lavoro artigianale?

Ho cercato di lasciare un dubbio nel finale, dove rispetto al testo originale, ho apportato una modifica. Sono andato a recuperarlo da Cicciello, dove probabilmente c’è un ulteriore messaggio di un uomo alla ricerca di un riscatto continuo, sintetizzabile però nella battuta significativa e paradossale del “Tu si’ cuntento? Nun tanto!”. Questo è l’enigma che mi ha lasciato l’interrogativo aperto su Sanguetta e che ho voluto portare al pubblico, ovvero il senso della scelta legato alla felicità, e soprattutto all’appagamento a cui è difficile che ciascuno di noi, ed anche gli eroi di Viviani, riescano a dare risposta.

–Viviani portato tra i giovani e ai giovani. Anche questa è una sfida nella sfida perchè i ragazzi che si approcciano al teatro dovrebbero conoscere un monumento della teatralità napoletana che in realtà è a loro ignota. Che tipo di approccio i giovani della tua compagnia hanno avuto con il testo e cosa credi di avergli insegnato con una tale scelta teatrale?

Si è trattato di una sfida un po’ più difficile perchè giustamente anche per loro, Viviani è poco conosciuto. Oggi si tende a portare in scena un teatro un po’ più di “spicciolata”, più pratico. Anche loro si sono confrontati con quest’opera più di nicchia e più impegnativa, però durante il percorso tutti hanno apprezzato moltissimo Viviani, al punto di chiedermi di portare in scena prossimamente un altro suo capolavoro. Credo che questo lavoro serva a rispolverare la grandezza della nostra tradizione e a renderla da imbattuta ad esplorabile ed esplorata.

–Dietro la scrittura di ogni quadro scenico di Viviani c’è tanta malinconia. Se oggi potessimo traslitterare questo spettacolo ai tempi moderni, che cosa potremmo desumerne?

Vedo il testo molto attuale in una crisi di identità oggi assoluta dei giovani. Viviani ci invita a ritrovare l’identità persa e lo fa in modo transgenerazionale, puntando l’accento sui giovani che devono pensare al futuro.

–Quando hai visto da spettatore per la prima volta uno spettacolo di Viviani?

Ho conosciuto Viviani attraverso ‘L’ultimo scugnizzo’. Affascinato, ho iniziato a compiere una mia ricerca personale sul suo teatro, fino ad approdare a ‘Guappo di Cartone’ che è una delle sue opere meno conosciute ma che credo il pubblico imparerà subito ad amare come è successo a me tanti anni fa, ed ora a tutti i membri della Compagnia della cui reazione allo spettacolo, sono fiero.

–Se potessi prestare la tua di penna a Viviani, per far mettere una ulteriore cesura a questo spettacolo, quale frase gli indicheresti?

Il testo di Viviani è in controtendenza. Se guardiamo la parte femminile attuale in cui esiste un riscatto per prendersi una sua identità giusta, notiamo che nella Napoli storica di questo testo la donna vive in una sorta di sottomissione dell’opinione comune. Ecco, io gli chiederei di rivalutare il femminile in quest’opera dandogli più spazio, svincolandolo dalla realtà dell’epoca.

–Questo spettacolo si inserisce nel tuo lungo iter teatrale in cui hai inteso dare respiro al teatro storico napoletano. A questo punto del percorso della tua Compagnia, quali somme tiri e perchè hai scelto di radicarvi nel ventre di Napoli?

Assolutamente una somma positiva. In otto anni tutti insieme abbiamo compiuto un viaggio culturalmente ed umanamente stupendo diventato famiglia! Dico sempre che non bisogna dimenticare le proprie origini e coscienti e consapevoli del territorio da cui proveniamo, ovvero l’area nord di Napoli, dobbiamo spingere su Napoli e sul suo fermento pera dare voce e non eco a tutta la storia partenopea.

-Il tuo sogno teatrale per il futuro?

Sogno di portare in scena il grande Eduardo De Filippo, ma so che dobbiamo lavorare tanto per essere al passo con la prontezza di spirito della più grande filosofia teatrale napoletana che il mondo ci invidia.

Credits Photo: Arturo Favella

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Dopo il grande successo di critica e di pubblico nel periodo natalizio che ha salutato il ritorno della Cantata dei Pastoricon Peppe Barra, ad apertura del nuovo anno il cartellone, curato da Marisa Laurito, offre quattro spettacoli scritti o ispirati dal commediografo stabiese.

Continua così l’azione culturale della fondazione di Forcella di valorizzazione e di promozione del repertorio dell’autore al quale è peraltro dedicato il teatro, in particolar modo a favore del pubblico più giovane.

Si inizia venerdì 5 gennaio con il dittico di atti unici “‘O cafè ‘e notte e ghiuorno” (Caffè di notte e giorno) e “‘Nterr’ ‘a ‘Mmaculatella” (Scalo marittimo), per il progetto Viviani per stradaideato e diretto da Nello Mascia (in scena fino a domenica 14 gennaio).

Seguiranno “Io, Raffaele Viviani”, spettacolo diretto da Antonio Ferrante (da giovedì 18 a domenica 21 gennaio) e “Sottovoce”, per la regia di Ernesto Lama(giovedì 25 gennaio).

Chiuderà questa rassegna vivianea “La musica dei ciechi”, progetto e regia di Gigi Di Luca (da venerdì 26 a domenica 28 gennaio).

Gli spettacoli vanno in scena alle 21nei giorni feriali e alle 18 nei festivi.

Il Trianon Viviani si avvale del sostegno del ministero della Cultura, la Regione Campania (fondi ordinari e Poc 2014-2020) e la Città metropolitana di Napoli, con il patrocinio di Rai Campania.

“‘O cafè ‘e notte e ghiuorno” (Caffè di notte e giorno) e “‘Nterr’ ‘a ‘Mmaculatella” (Scalo marittimo) – da venerdì 5 a domenica 14 gennaio

Presentato in anteprima di stagione l’anno scorso, torna in scena il terzo capitolo del progetto Viviani, ideato e diretto da Nello Mascia e prodotto dal Trianon: i due atti unici “‘O cafè ‘e notte e ghiuorno” (Caffè di notte e giorno) e “‘Nterr’ ‘a ‘Mmaculatella” (Scalo marittimo), scritti dal commediografo stabiese rispettivamente nel 1919 e nel 1918.

‘O cafè ‘e notte e ghiuorno è ambientato in una fredda notte d’inverno nel «caffè di terz’ordine» di don Alfonso. Per Mascia «l’atmosfera che vi si respira è un notturno gelido, che smentisce la retorica di una città ubriaca di sole, con i personaggi che vivono la loro tragedia esistenziale con tutto lo scetticismo, la fantasia e l’autoironia di cui è capace il popolo napoletano: si ride del folle scrittore che recita ad alta voce il copione improbabile che sta componendo; si ride del giocatore scalognato, del cameriere neghittoso e volgare e persino della famigliola dell’operaio disoccupato che ha deciso di trascorrere la notte nel caffè perché non ha più una casa che possa ospitarla».

In ‘Nterr’ ‘a ‘Mmaculatella ci troviamo al molo dell’Immacolatella, con il «transitrancheto» Washington che sta per salpare alla volta dell’Argentina con il suo carico di emigranti. In questo atto unico Viviani affronta il dramma dell’emigrazione, reso più drammatico dalla crisi economica e sociale originata dalla guerra, mettendo a fuoco quattro gruppi di personaggi: gli emigranti, poveri cafoni che hanno pagato caro il biglietto del viaggio, travolti da speculatori di ogni risma, belle energie costrette a disperdersi nel mondo; i passeggeri di prima classe, contro cui si accanisce lo sberleffo dell’Autore; poi ci sono «quelli che restano», perché costretti; e, infine, il sottoproletariato della gente del porto.

Con lo stesso Nello Mascia, che firma anche la regia, e la partecipazione di Giovanni Mauriello, nei due spettacoli saranno in scena Federica Aiello, Francesco Bellopede, Salvatore Caruso, Peppe Celentano, Francesco Del Gaudio, Angela De Matteo, Bianca De Matteo, Massimo De Matteo, Antonio Fiorillo, Antonio Maria Iorio, Pierluigi Iorio, Luca Lubrano, Roberto Mascia, Matteo Mauriello, Maurizio Murano, Serena Pisa, Ivano Schiavi e Federica Totaro.

La musica è eseguita dal vivo da Mariano Bellopede, che firma anche gli arrangiamenti e cura la direzione musicale, Francesco Del Gaudio (tromba), Paolo Forlini (batteria) e Davide Afzal (basso). Le scene sono di Raffaele Di Florio, i costumi di Annalisa Ciaramella, le coreografie di Ettore Squillace, le luci di Gianluca Sacco e il suono di Daniele Chessa. L’aiuto regia è Roberto Giordano.

“Io, Raffaele Viviani. Rafele mio, fa’ tu!” – ‎da giovedì 18 a domenica 21 gennaio

Questo spettacolo, attraverso una accurata ricerca, vuol rappresentare i frammenti, tra i più significativi e a volte inediti, dell’intera opera vivianea con l’idea di far rivivere quel mondo di guappi, prostitute e amori che hanno da sempre caratterizzato la poetica dell’Autore.

Raffaele Viviani nasce a Castellammare di Stabia da una famiglia di umili origini. Le precarie condizioni economiche lo costringono ad allontanarsi dalla scuola e a frequentare persone poco raccomandabili. La sua adolescenza trascorre, come ci racconta lui stesso, tra «femmene, vino, juoco d’ ‘e carte, dichiaramenti e appicceche». In queste condizioni i giovani rischiano di finire in carcere, «senza pute’ asci’ chiù». La sua sensibilità, la sua intelligenza lo portano a riflettere e a fare un bilancio della sua vita. Ed è, a questo punto, che prende un sillabario e dice a se stesso «Rafele mio, fa’ tu!». Lo studio, la tenacia, lo porteranno a diventare uno dei più valenti autori del secolo scorso.

Il regista Antonio Ferrante porta in scena «il teatro di Viviani con il suo linguaggio popolare, aspro e violento, che ci trasmette sempre una leggerezza mai vista prima, una straordinaria integrazione di tecnica e di stile».

Gli interpreti sono Gigi Savoia, Lalla Esposito, Maurizio Murano e Francesco Viglietti.

Lo spettacolo è prodotto da Campania global entertainment.

“Sottovoce. Omaggio a Raffaele Viviani” – giovedì 25 gennaio

“Sottovoce” è un bozzetto in prosa e musica dei più divertenti e commoventi personaggi vivianei, diretto da Ernesto Lama.

Articolato in cinque quadri, lo spettacolo si dipana tra altrettanti temi delle poetica dell’Autore: la festa di Piedigrotta, gli innamorati, il lavoro, i guappi e il varietà.

«In questo “Omaggio a Viviani” – spiega il regista – mettiamo anche in scena la morte, facendo trionfare la vita attraverso dei semplici ma efficaci cambi d’abito: la camicia bianca per esempio simboleggia le morti sul lavoro, o ancora le donne che diventano uomini con indosso una cravatta per simboleggiare la loro forza e al tempo stesso la loro grazia. 

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