Il cinema del Kosovo sta vivendo una vera e propria stagione di rinascita, con una produzione sempre più ricca e riconosciuta nei principali festival internazionali. A fare il punto su questa nuova onda cinematografica è stata Blerta Zeqiri, direttrice del Centro Cinematografico del Kosovo, intervenuta a Roma nell’ambito dell’Euro Balkan Film Festival. Al centro dell’incontro, le prospettive di sviluppo del settore e il rafforzamento della collaborazione con l’Italia, attraverso accordi istituzionali, coproduzioni, sostegno ai giovani autori e iniziative di distribuzione e restauro cinematografico
di Giovanni Ottone
Nei giorni scorsi Pubblica Now ha partecipato a Roma, nel quadro dell’evento “Euro Balkan Film Festival” (31 ottobre – 7 novembre), a un incontro organizzato dall’Ambasciata della Repubblica del Kosovoe introdotto da S.E., Sig.ra Nita Shala, ambasciatore in Italia. La presenza di Blerta Zeqiri, regista kosovar quarantenne, rifugiata in Francia nel 1999, attiva dal 2004, membro dello “European Film Academy”, nominata, dalla Francia, Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere e direttrice, dal 2023, del Centro Cinematografico del Kosovo (KCC), ha consentito di fare il punto sul cinema del piccolo e dinamico Paese balcanico. Dal 2008 a oggi, il cinema in Kosovo ha presentato una forte espansione in termini quantitativi e qualitativi, una vera e propria “nuova onda”, con una produzione complessiva di una trentina di lungometraggi e di decine di cortometraggi, di documentari e di film di animazione. Nel corso degli ultimi 15 anni i film kosovari, caratterizzati da una forte presenza di registe donne e da alcune coproduzioni internazionali, hanno ottenuto importanti premi nei principali Festival cinematografici internazionali di tutto il mondo. Si tratta in maggioranza di drammi esistenziali e sociali con tematiche riguardanti spesso l’eredità traumatica della guerra della fine degli anni ’90, il contrasto culturale tra tradizioni rurali e familiari, le contraddizioni dovute alla modernizzazione e alla urbanizzazione e le problematiche delle donne e dei giovani.
Il centro cinematografico del Kosovo
In Kosovo il cinema in lingua albanese ha iniziato la sua attività dopo la fondazione di “Kosovafilm”, la società di produzione, distribuzione e proiezione locale di film, istituita nel 1969, quando il territorio del Paese apparteneva alla “Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia”. Dal 2008, dopo l’indipendenza, l’autorità pubblica che promuove e sovvenziona la cinematografia è il “Kosovo Cinematography Center (Centro Cinematografico del Kosovo) (KCC)”. Inoltre numerose case di produzione cinematografica indipendenti sono attive nel Paese. Il KCC è un fondo cinematografico pubblico, con un budget annuale di circa 2 milioni di euro, e un’autorità centrale statale per la cinematografia, corrispondente, in qualche modo all “ Direzione Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura” in Italia. Il suo obiettivo è quello di promuovere interventi a sostegno della qualità e degli obiettivi della industria cinematografica, tutelando l’interesse pubblico. Nel 2012 è diventato membro dell’organizzazione paneuropea “European Film Promotion (EFP)”. Nel 2014 è stato ammesso alla “Academy of Motion Picture Arts and Sciences” che organizza la cerimonia di premiazione degli “Oscar”, gli Academy Awards. In Kosovo esistono i seguenti Festival cinematografici: il “Festival Internazionale del Documentario e del Cortometraggio (Dokufest)”, il più grande evento cinematografico del Paese e uno dei migliori Eestival di documentari a livello internazionale, che si svolge ad agosto a Prizren; il “Priština Film Festival (PriFilmFest)”, che si tiene annualmente nella capitale e proietta importanti produzioni cinematografiche internazionali nella regione dei Balcani e oltre e che ha celebrato la sua 18a edizione nel settembre scorso; i ”Rolling Film Festival”, eventi itineranti per presentare la comunità rom alle altre comunità kosovare e per sostenere l’espressione artistica rom; il “AniBar International Animation Festival”, il Festival di film d’animazione che si tiene ad agosto a Peć.
Blerta Zeqiri, direttrice del KCC ha illustrato gli obiettivi della sua missione a Roma per rafforzare la collaborazione in campo cinematografico tra Kosovo e Italia. Dalle sue dichiarazioni emerge che le coproduzioni cinematografiche tra i due Paesi stanno vivendo una fase di forte accelerazione e consolidamento istituzionale a partire da quest’anno. Sebbene non sia ancora in vigore un accordo bilaterale specifico, i due Paesi cooperano attivamente attraverso la Convenzione Europea e specifici strumenti di sostegno per le produzioni internazionali e minoritarie. In primis Zeqiri ha incontrato Giorgio Carlo Brugnoni, il Direttore generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura italiano per discutere e pianificare un accordo formale istituzionale di coproduzione cinematografica e anche il sostegno alla produzione indipendente kosovara e la mutua circolazione di film e audiovisivi dei rispettivi Paesi. In proposito giova ricordare che i produttori italiani possono accedere ai bandi del Ministero della Cultura italiano per le coproduzioni minoritarie, che offrono contributi a fondo perduto fino a 300.000 euro per finanziare film realizzati in sinergia con Paesi emergenti della regione dei Balcani, come il Kosovo.
Inoltre, nel corso della conversazione suddetta, con altri giornalisti italiani e autori kosovari e albanesi, a cui abbiamo partecipato, Zeqiri ha manifestato interesse anche nell’intrattenere rapporti con le principali case di distribuzione cinematografica italiane e anche con il celebre laboratorio “L’Immagine Ritrovata” della “Fondazione Cineteca di Bologna”, un’eccellenza a livello mondiale nel campo della conservazione e del recupero del patrimonio di film d’epoca, che potrebbe intervenire nel restauro di opere del cinema kosovaro del passato, in lingua albanese, laddove potessero essere recuperate dagli archivi in Serbia in cui sono tuttora trattenute. La direttrice del KCC ha infine ricordato la presenza del cinema italiano in Festival ed eventi cinematografici avvenuti in Kosovo nel corso del 2026. In agosto l’Italia è stata il Paese ospite ufficiale del forum dell’industria cinematografica del DokuFest a Prizren,. Il “Centro Nazionale del Cortometraggio” ha guidato la delegazione italiana per costruire rapporti commerciali e per favorire lo sviluppo di progetti comuni. Ad aprile si è svolta una nuova edizione di “Italian Screen” l’iniziativa, promossa dal Ministero degli Affari Esteri italiano e da Cinecittà, in Albania e in Kosovo, che ha portato i nuovi film italiani nelle sale kosovare e che ha realizzato workshops di confronto tra produttori locali e italiani.
I migliori film Kosovari
Nel corso degli ultimi 15 anni diversi film kosovari hanno partecipato a vari Festival cinematografici internazionali: la Berlinale, il Sundance Film Festival, il Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián, il Sarajevo Film Festival, il Festival Internazionale del Cinema di Monterrey, il Rotterdam International Film Festival, il Melbourne International Film Festival, l’Abu Dhabi Film Festival, il Winterthur Film Festival, il Tessaloniki Film Festival, il Warsaw InternationalFilm Festival.
Citiamo alcuni dei film del Kosovo più significativi, e anche vincitori di Premi internazionali, dal 2015 a oggi. Tri Dritare dhe një Varje (Three Windows and a Hanging) (2014), quarto lungometraggio del veterano di Isa Qosja, è stato il primo film in assoluto a essere coraggiosamente candidato dal Kosovo per la selezione degli Academy Awards. Ambientato in un villaggio tradizionale nel 2000, un anno dopo la fine della guerra con la Repubblica Federale di Jugoslavia, propone un approccio critico, ricco di sfumature e sostenuto da un’eccellente regia, su una cultura arcaica che considera vergognoso rendere noto che i soldati serbi hanno compiuto abusi sulle donne kosovare. Quando una donna rivela anonimamente a un giornalista internazionale di essere stata violentata insieme ad altre tre, le conseguenze della rivelazione di questo segreto, considerato umiliante, rischiano di lacerare il tessuto sociale del villaggio. La vicenda si svolge in un villaggio di montagna che sta cercando di ricostruirsi dopo la guerra. Uka (Luan Jaha), il sindaco, è un uomo autoritario, orgoglioso per gli aiuti internazionali ricevuti e per i piccoli miglioramenti alla qualità della vita realizzati. È anche proprietario del negozio di alimentari del villaggio, dove lavorano sua moglie (Aurita Agushi), triste e sottomessa, e sua figlia (Doresa Rexha), mentre Uka fuma e beve caffè con altri compaesani. Lushe (Irena Cahani), la maestra, è vedova e madre di un bambino: una m donna forte e indipendente. Già prima che un articolo sugli stupri avvenuti durante la guerra appaia su un giornale locale, Lushe sembra non essere in buoni rapporti con gli uomini del villaggio. Ma il contrasto si inasprisce quando Uka afferma che Lushe deve essere la fonte della notizia e consiglia di interrompere ogni contatto con e con suo figlio. Ne risulta il ritratto efficace di un microcosmo patriarcale in cui dominano l’ipocrisia, l’insicurezza la disuguaglianza di genere e l’assenza di libertà di espressione per le donne. Si segnala la straordinaria fotografia di Gokhan Tiryaki, che ha curato le immagini di gran parte dei film più recenti del maestro turco Nuri Bilge Ceylan. Shok (2015), secondo film di Jamie Donoughue e coproduzione tra imprese di Gran Bretagna e Kosovo, ha ottenuto la prima storica nomination agli Academy Awards del 2016 per il Kosovo nella categoria miglior cortometraggio drammatico. È un dramma ambientato a Tuneli i Parē, un villaggio in una zona mineraria presso il confine con la Serbia, nel 1998, durante la guerra di aggressione della Repubblica della Jugoslavia. Racconta l’amicizia tra due adolescenti kosovari albanesi costretti a vivere quotidianamente sotto la costante minaccia della violenza dei serbi che controllano il territorio. La narrazione, realista ed empatica, si svolge essenzialmente in flashback secondo il punto di vista di uno dei due ragazzi che rievoca la propria tragica infanzia. Durante il tristissimo epilogo i due ragazzini sono costretti a fuggire con le loro famiglie, abbandonando le loro case, sotto lo sguardo vigile dei soldati serbi, che minacciano gli albanesi di morte se si voltano. Babai (Father) (2015), lungometraggio di esordio di Visar Morina , residente in Germania dal 1994, ha ottenuto il Premio per la miglior regia al Festival di Karlovy Vary, È un sincero e convincente romanzo di formazione che riesce a evitare, in gran parte, il sentimentalismo e i più tradizionali toni melodrammatici. Racconta la vicenda di Nori (Val Maloku), un bambino di dieci anni, e di Gesim (Astrit Kabashi), suo padre che è stato lasciato dalla moglie. I due risiedono in un’area rurale. Vagano per le strade vendendo sigarette e vivono di stenti. Quando Gesim decide di tentare la sorte, trasferendosi illegalmente in Germania, pochi anni dopo la caduta del Muro di Berlino, di fatto abbandona il figlio. Ma Nori intraprende un viaggio tortuoso e pericoloso verso la Germania per cercare di ritrovarlo. Il bambino nutre un amore incondizionato nei confronti di suo padre e per raggiungerlo rischia di diventare vittima di truffatori, bulli e trafficanti di esseri umani Exile (Exil) (2020), opera seconda di Visar Morina, ha ottenuto il Premio al miglior film e il Premio al miglior regista al Sarajevo Film Festival. È un thriller psicologico, con un accurata disanima sociale e culturale, Propone il ritratti di Xhafer (Mišel Matičević), un ingegnere farmaceutico kosovaro trasferitosi da anni in Germania. Nonostante una posizione lavorativa stabile e di relativo prestigio in un’azienda, l’uomo entra in crisi, tra disagio e paranoia, a causa di una crescente discriminazione razzista e di episodi di mobbing, da parte dei colleghi di lavoro. Quando cerca di ottenere spiegazioni si scontra con una spiccata ipocrisia e con una netta negazione di responsabilità da parte dei colleghi e dei dirigenti Si ritrova sempre più emarginato e la tensione compromette anche le relazioni con la moglie e le tre figlie, derivandone un dramma familiare in parte meno convincente e irrisolto. Emergono particolari contraddittori e il sospetto che Xhafer stesso possa essere un narcisista, autore nevrotico delle stesse provocazioni che lo affliggono. Morina privilegia lunghi piani sequenza che ritraggono spesso Xhafer di spalle, accentuandone anche fisicamente il senso di costante smarrimento.
Vera andrron detin (Vera Dreams of the Sea) (2021), lungometraggio di esordio di Kaltrina Krasniqi, è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia. È un dramma – thriller borghese, ambientato nella periferia residenziale di Priština. Intreccia il ritratto psicologico della complicata elaborazione di un lutto, la denuncia di un complotto e una sottile critica sociale alla corruzione e alla speculazione edilizia. Vera (Teuta Ajdini) è una sessantenne ostinata ed energica: interprete del linguaggio dei segni, moglie di Fatmir un noto giudice, madre estremamente presente e nonna affettuosa. Improvvisamente, quando suo marito si suicida, la serenità e le sue certezze sono sconvolte. Alcuni individui con insistenza e minacce, rivendicano il loro diritto, in base a regole patriarcali e a subdole calunnie, di acquisire la proprietà della villetta ove Vera e suo marito hanno vissuto da decenni. Ne deriva un complesso intreccio criminale, che svela un piano per realizzare un lucroso progetto fondiario da parte di alcuni parenti del defunto. Vera è intimorita e si trova sull’orlo della disperazione. Fino a quando ritrova la forza per reagire e per ingaggiare una tenace battaglia legale per difendere la sua reputazione, la proprietà della casa e il futuro di sua figlia e di sua nipote. Kaltrina Krasniqi opta per un approccio realista che comprende anche alcune digressioni oniriche non sempre efficaci. Luaneshat e kodrës (The Hll Where Lionesses Roar) (2021), lungometraggio di esordio alla regia della giovane attrice Luàna Bajrami, è stato presentato al Festival di Cannes e premiato ai Festival di Sarajevo, Warsaw e Stockholm. È un fragile, ma interessante romanzo di formazione. Racconta la vicenda di tre diciottenni, di condizione modesta, che vivono in un villaggio rurale dominato da grettezza e mancanza di prospettive e che attendono con impazienza di sapere se hanno superato gli esami di ammissione all’università. Jeta (Urate Shabani) è un’orfana che si nasconde per evitare le attenzioni dal suo disgustoso tutore. Qe (Flaka Latifi) ha un padre violento e una madre parrucchiera che è depressa e che non la considera affatto. Li (Era Balaj) possiede un’auto e riceve le attenzioni di una madre affettuosa, ma ha anche tre fratelli più giovani a cui deve provvedere. La loro amicizia si basa sul sostenersi a vicenda. Quando Li si fidanza con Zem (Andi Bajgora), lui viene semplicemente accolto nel gruppo. Quindi durante la noiosa attesa estiva le tre creano una piccola banda per ottenere denaro a tutti icosti, con conseguenze inaspettate.
Bota jonë (Phantom Youth) (2023), opera seconda di Luàna Bajrami, è stato presentato alla mostra del Cinema di Venezia. Propone un ritratto generazionale di formazione imperfetto, a causa di limiti di scrittura e nella messa in scena, ma vitale. Nel 2007 due cugine, Zoé (Elsa Mala) e Volta (Albina Krasniqi), originarie di un villaggio, arrivano a Priština per iniziare a frequentare l’università. Le due giovani donne si ritrovano in una realtà inconsueta, tra problematiche sociali, continue manifestazioni politiche e incontri con coetanei con differenti esperienze. E devono perfezionare la loro identità e difendere la loro indipendenza. Le istituzioni pubbliche appaiono in uno stato di profonda crisi, i giovani sono completamente abbandonati, mentre gli adulti si sottraggono in gran parte alle loro responsabilità nei confronti delle nuove generazioni. Per altro il film riesce a offrire una ricostruzione ben evocativa e priva di intenti didascalici di un contesto storico decisivo per il Kosovo. Zgjoi (Hive) (2021), lungometraggio d’esordio di Alerta Basholli, ha ottenuto il Grand Jury Prize, il Best Director Award e l’Audience Award al Sundance Film Festival e altri 19 Premi in Festival internazionali. Ed è stato presentato alla Festa del Cinema di Roma. È basato sulla storia vera di Fahrije Hoti (Yllka Gashi), una quarantenne il cui marito è scomparso durante la guerra del 1998. Per sopravvivere, e per provvedere al suo bambino, ha costituito un collettivo di sole donne comprendente altre vedove di guerra, o presunte tali, essendo donne in attesa di notizie certe sui mariti scomparsi, dopo essere stati catturati dai militari serbi. Si dedicano a produrre e a vendere il miele e altri cibi gourmet come l’ajvar, un dolce tipico dell’ex Jugoslavia a base di melanzane e di peperoni rossi. Fahrije ha avviato questa attività almeno in parte per esorcizzare il suo dolore. Infatti l’arnia di api nel loro giardino era stata installata dal marito. Questa attività rappresenta il suo modo di ricordarlo, sfidando la misoginia degli uomini rimasti nl villaggio. Suo suocero Haxhi (Çun Lajçi) è una figura austera, che affronta l’angoscia e il dolore a modo suo, ma che gradualmente inizia ad apprezzarla. Blerta Basholli realizza una narrazione semplice, ma intensa, caratterizzata da credibilità, naturalezza ed empatia e da una regia sobria, nonostante una certa lentezza dovuta alla prevalente sensazione di attesa di certezze da parte di molte donne. Rievoca la guerra del 1998 che ha portato al massacro avvenuto nel villaggio di Krushe, a cui le donne hanno saputo reagire anche grazie alla forza morale e alla capacità pratica di Fahrije.
A Roma presentati “Dua” e “Shame and Money”
Dua, opera seconda di Blerta Basholli, già mostrato in anteprima mondiale al Festival di Cannes, nella sezione Semaine de la Critique e insignito con il Premio della SACD, l’associazione di autori e attori francese, e candidato ufficiale per il Kosovo agli Academy Awards del 2027 nella categoria miglior film internazionale, è stata presentato, il 17 ottobre, alla Festa del Cinema di Roma nella sezione Concorso Progressive Cinema. È un intenso romanzo di formazione, ambientato nel 1998 a Priština, alla vigilia della sanguinosa guerra portata avanti dai militari e dai paramilitari serbi, in un contesto di crescenti aggressioni razziste contro la popolazione albanese. Racconta la presa di coscienza e le difficoltà di Dua (Pinea Matoshi), una perspicace tredicenne, che deve continuamente essere vigile e reprimere le proprie emozioni. Ma un giorno è costretta a subire un contatto fisico a opera di un cinquantenne che abita nel quartiere. Si vendica rompendo lo specchietto dell’auto del molestatore, ma, essendo stata vista dal figlio di quell’uomo, deve parlarne con sua madre Zana (Yllka Gashi) e poi trovare il denaro per risarcirlo. Poi diventa amica di Maki (Vlera Bilalli), una ragazza spavalda e resiliente, e frequenta con lei lezioni di judo, compiendo un rito di passaggio. Basholli mette bene a fuoco, con una regia efficace, che enfatizza gli spazi e la gestualità corporale, sia il clima di minaccia continua e di rischio costante di incontri e di contatti pericolosi, sia l’unità della famiglia di Dua che cerca di preservare momenti quotidiani di normalità. E utilizza i notiziari televisivi come espediente per far comprendere il peggioramento della crisi politica e l’intensificarsi delle violenze. Da segnalare anche la colonna sonora composta da hits musicali degli anni ’90, tra cui “Brazen” degli Skunk Anansie, che accompagnano diverse scene di danze in casa in cui Dua si scatena, per esorcizzare la sua tristezza scontrosa e per superare il senso di insicurezza e la paura. Ma poi la situazione degenera, con ripetuti scontri e con la chiusura delle scuole e anche della palestra dove la protagonista ha imparato a conoscere meglio il suo corpo e ad allenarlo per difendersi. Nel frattempo, il fratello maggiore di Dua, Vegim (Andi Bajgora), pur non avendo svolto il servizio militare, sfida i genitori manifestando la volontà di arruolarsi nell’UÇK (Esercito di Liberazione del Kosovo), la forza militare separatista dei kosovari albanesi. Di fronte ai gravi pericoli per l’incolumità la famiglia deve decidere come affrontare la fuga e l’esilio che diventano l’unica soluzione salvifica.
Shame and Money, terzo lungometraggio di Visar Morina, già presentato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival negli USA, dove ha ottenuto il Gran Premio della Giuria nella sezione World Cinema Dramatic Competition, qualificandosi così per competere agli Academy Awards del 2027 nella categoria miglior film internazionale, è stato presentato, il 10 novembre, al MedFilm Festival di Roma, nella sezione Concorso ufficiale. Si tratta di una coproduzione tra imprese di Germania, Kosovo, Slovenia, Albania, Macedonia del Nord e Belgio. È un convincente dramma familiare con una rappresentazione delle acute contraddizioni presenti nel contrasto sociale e culturale tra l’ambiente rurale e quello urbano di Priština, la capitale caratterizzata da drastici fenomeni di modernizzazione e di gentrificazione. La vicenda inizia in un centro rurale dove vive una famiglia di modesti allevatori guidata da Nana (Kumrije Hoxha), un’operosa settantenne che gestisce la casa colonica e il risicato bilancio economico, barcamenandosi per conservare la tempra morale e per mantenere la concordia tra i tre figli maschi, divisi da un’antica rivalità. Ogni sera tutti si ritrovano per consumare la cena. Il quarantenne Agim (Abdinaser Beka), sposato e padre di tre bambini, insegna nella scuola del villaggio. Il cinquantenne Shaban (Astrit Kabashi), un uomo con un fisico forte, si occupa, insieme a sua moglie Hatixhe (Flonje Kodheli), della unica fonte di sostentamento: una piccola mandria di vacche che garantiscono il latte venduto direttamente e utilizzato per produrre artigianalmente i formaggi. La coppia ha due bambini. Il lavoro è duro, ma onesto e, sebbene sia ben poco redditizio, garantisce un ruolo importante e onorevole nella loro piccola comunità. I risparmi e la piccola pensione dell’anziana matriarca costituiscono una riserva indispensabile per affrontare imprevisti e spese. Ma poi lo scioperato e inaffidabile figlio minore, il trentenne Liridon (Tristan Halilaj), ruba parte del denaro della madre e fugge in Germania. Inoltre compie una vendetta fatale contro i fratelli che avevano ostacolato le sue continue richieste di denaro: libera e disperde le mucche. Privati repentinamente della loro unica fonte di reddito, Shaban, sua madre, sua moglie e i loro due bambini sono costretti a trasferirsi a Priština, con la speranza di poter sopravvivere e risollevarsi .La sorella minore di Hatixhe, Lina (Fiona Gllavica), e suo marito Alban (Alban Ukaj), una coppia agiata e priva di figli che abita in una bella villa, aiutano i parenti a trovare un appartamento. E impiegano Shaban per un lavoro part time e sottopagato di addetto alla pulizia della grande discoteca di cui sono proprietari Ma quando, in seguito a un contrasto, il proprietario dell’appartamento li caccia, Shaban e la sua famiglia sono costretti a trasferirsi in un’angusta dependance ubicata nel giardino della villa di Alban. Hatixhe deve accettare di diventare la badante del suocero anziano e invalido di Lina. Shaban si sente a disagio, ma le ristrettezze economiche gli impediscono di affittare un alloggio diverso. Quindi è costretto a stazionare ogni mattina in strada, come fanno i braccianti, in attesa di essere scelto, tra altri questuanti, bisognosi come lui, per eseguire lavoretti manuali occasionali pagati pochissimo, offerti da individui della classe media privilegiata. Ma Alban lo rimprovera, dicendogli che i loro vicini benestanti trovano non dignitoso il modo in cui elemosina il lavoro. Insomma teme che la sua reputazione sia danneggiata a causa del comportamento di suo cognato. Shaban si sente sempre più umiliato e spaesato, ma non trova altre soluzioni per provvedere alla sua famiglia. La conclusione è abbastanza sorprendente ed enigmatica. Shaban giunge persino a fantasticare di compiere un atto di ribellione violenta con esiti tragici, rappresentato durante una sequenza onirica, prima di rassegnarsi ad accettare un posto di guardiano notturno di un compound privato ove risiedono famiglie danarose. A partire da una sceneggiatura dettagliata, non retorica e caratterizzata da spunti documentaristici rispetto alle disparità sociali e da un’ adeguata introspezione psicologica dei personaggi principali, scritta in collaborazione con Doruntina Basha, Morina struttura una messa in scena che esalta le scene in esterni, in campagna e in città. E utilizza con eleganza la macchina da presa a mano di Janis Mazuch per fissare movenze ed espressione del mite, ma frustrato Shaban e di sua moglie Hatixhe. Inoltre ricorre a un eclettica colonna sonora, affidata a Mario Batkovic, con brani folk tradizionali e musica albanese più popolare, per marcare il dualismo culturale presente nel film.
Shame and Money non configura un apologo schematico e didascalico dedicato alla lotta di classe. Ma piuttosto propone una disanima della crudele sofferenza dei proletari costretti ad accettare lavori precari con paghe misere o indecenti e della faticosa presa di coscienza della perdita di identità e di dignità conseguente l’impoverimento. E rappresenta l’impotenza nei confronti dello sfruttamento perché il lavoratore che rifiutasse un lavoro faticoso e sottopagato sa che, in quella situazione, può sempre essere sostituito da un altro disposto ad accettarlo. Morina mostra empatia nei confronti del personaggio protagonista, un antieroe sradicato dal proprio ambiente, che vive il lacerante conflitto tra orgoglio personale e necessità di sopravvivenza economica e che .fatica a superare i condizionamenti dell’imprinting morale tradizionale e arcaico ereditato da sua madre che è sempre stata la sua figura di riferimento.
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